ERECT Magazine #004 Size：B5 deformation Page count：224pages ERECT Magazine#004 – Expect Amsterdam – Wayne Horse / Frans van Lier / Geoff J. Kim / Paul du Bois-Reymond / Henny Overbeek / Christelle Gualdi / Juha van’t Zelfde / Orpheu de Jong / Pascal Plantinga / Rush Hour / Jochem Peteri / Caspar Claasen / UNDOG / 310K / Boris Tellegen ERECT Magazine#004 – LE DERNIER CRI – Pakito Bolino / FREDOX / セキンタニ・ラ・ノリヒロ / 市場大介 / L’Embobineuse / JUDEX / 根本敬 ERECT Magazine#004 – Expect Amsterdam / LE DERNIER CRI – 売春と大麻のイメージが先行する都市・アムステルダム。しかし、この街の魅力はそれだけでは無い。 国立美術館やゴッホ美術館では味わえないアムステルダムアートシーンの光と影にERECT独自の選定で迫る。 これまで日本では紹介されることのなかったアーティストを中心に計15組のインタビューを掲載。アムステルダムに注ぐのは牛乳か期待か!? アムステルダム若手注目度ナンバー1作家Wayne Horse、街角ポスター破壊と再構築Frans van Lier、未確認物体コラージュ作家Geoff J. Kim、アポカリプティックワールドをエッチングの手法で創るPaul du Bois-Reymond、大胆なトライバルコラージュアーティストHenny Overbeek、ポスト・デトロイト&コズミック・サウンド作家Christelle Gualdi、アムス最大のエレクトリックミュージックフェスティバル主宰のJuha van’t Zelfde、飾り窓を改築させスタートしたRed Light Radio主宰Orpheu de Jong、沖縄文化マニアでドイツのATATAKからもリリースするPascal Plantinga、ヨーロッパダンスミュージック重要レコードショップ兼レーベルRush Hour、デトロイトテクノのCarl Craigも絶賛するテクノアーティストJochem Peteri、アムス随一のユーモア写真家Caspar Claasen、デザイン集団のUNDOG・310K、そしてERECTでもおなじみビジュアルテクノBoris Tellegen。 今年20周年という節目を迎えるマルセイユの出版芸術レーベルLE DERNIER CRIを特集。主宰Pakito Bolinoと暗黒コラージュを量産するキング・オブ・フォトショップFREDXを筆頭に、LE DERNIER CRIのコミュニティー的存在L’EMBOBINEUSE、新世代アーティストJUDEX、さらにLE DERNIER CRIに縁のある日本人アーティスト、生体コラージュのパイオニアセキンタニ・ラ・ノリヒロ、美人画家市場大介、特殊漫画家根本敬のインタビューを掲載。 表紙は、「田名網敬一×河村康輔」によるコラージュ作品。紙面では、田名網敬一、会田誠のインタビューを掲載。 掲載アーティス ト：TOWA TEI / 抜水摩耶 / KOU / HAMADARAKA / Rick Potts(L.A.F.M.S.) / TOBY FELTWELL(C.E) / 37A / ロジャー・ジャヌワタ / SHOHEI / 武川寛幸 / MARUOSA / 田窪直樹 feat.KING JOE

ERECT Magazine#003 Size：B5 deformation Page count：164pages Berlin Metropolis Artist Interview Dietor Moebius (Cluster) / Wolfgang Müller (Die Tödliche Doris) / Moritz R (Der Plan) / Andreas Reihse (Kreidler) / Kiddy Citny (Sprung Aus Den Wolken) / Sven Marquardt (Ostgut) / Yusuf Etiman (basso) / Oliver Sperl / Tobias Donat (Panik Studio) / Lisa Tiemann / Maximilian Rödel 様々なクリエイターが集まる魅力と可能性が交差する芸術都市・ベルリン。 そこでは自由で形式にとらわれる事なく、常に進化し先鋭的なものが生まれ続けている。 第3号となる今回はベルリンのクリエイティブシーンの鍵を握るアーティスト11名を、小誌編集部独自の視点で選定し、特集。大都市ベルリンの現在と未来、彼らのクリエイティブに迫る。 ドイツ・エレクトロニックミュージックのパイオニアClusterのDietor Moebius、ベルリンカルトパフォーマンス集団Die Tödliche DorisのWolfgang Müller、ジャーマンニューウェイブ最重要バンドDer Planのメンバーにして、ATATAKレーベルのデザインを担当するMoritz R、ジャーマン・ポスト・ロック・ユニットKreidlerの中心人物でありLa! Neu!のメンバーとしても活動する音楽家Andreas Reihse、ベルリンアンダーグラウンド伝説の電子ファンクバンドSprung Aus Den WolkenのメンバーKiddy Citny、世界名門クラブとしてしられるBerghain/panorama barのレジデントDJのポートレイトを撮影するカメラマンSven Marquardt、Berghain / Panorama Barが運営するテクノレーベルOstgut TonのデザイナーYusuf Etiman、イラストレーターとしてBerghain / Panorama Barにビジュアルを提供するイラストレーター兼デザイナーOliver Sperl、Panik Studioを設立し、ベルリンのアンダーグラウンドパーティーのデザイナーTobias Donat、若手美術作家Lisa Tiemannとスタジオを共有している同じく若手美術作家Maximilian Rödel。 表紙は『大友克洋GENGA展』のメインヴィジュアルも記憶に新しい、大友克洋×河村康輔の共作による最新コラージュ作品。 誌面ではアート集団Chim↑Pom、榎忠、秋山祐徳太子のインタビューやSHOHEI描きおろし漫画等を掲載。 さらに昨年開催された巡回展『BETTER NEVER THAN LATE』の模様を納めた別冊付きと、充実の内容。 その他掲載アーティスト：奥野真行 / メチクロ / Ben Hopper / 抜水摩耶 / 37A / 丸岡和吾 / 渡辺浩之 / SALOTEZUMO / 堀木厚志 / キングジョー / アート倉持 / 武川寛幸 / 月曜美術倶楽部 / 五所純子 / 田窪直樹

【作品紹介】 Partition coner H237 x W122 x D84cm 2015年制作 素材：石膏、黒鉛 物体の表裏で表す両義性 はじめに「ある壁」を粘土でほぼ実寸大に作り、次にそれを石膏で型取る。最後にその型にさらに石膏を流し込んで抽出したできた形態である。表側には重量を感じさせる黒鉛を面全体にしみこませ、裏面は石膏をそのままの状態にしている。むき出しの白の裏面は、本来の壁に囲われた空間では見ることができない。さらに石膏という素材は「仮」の素材であり、実材ではないのだ。本物だけれど偽物でもあり、建物だけれども建物ではないといったように物事の本質と、われわれの思い込みを物体の表と裏で表現できたらと思う。 丹治りえ / Rie Tanji 1983年福島県生まれ。沖縄県在住。女子美術大学立体アート学科卒業。沖縄県立芸術大学大学院彫刻専修修了。最近はある建造物における空間、壁や柱など建物の躯体などをモチーフにし、鉛筆や石膏、規格材の木材、ホームセンターで販売されている多様な素材で作品制作を行っている。最近の主な展示は、2021年「REDRAW TRAGEDY」クンストフォーラムボン（ドイツ／ボン）、 「SIFC22」スパイラルホール（東京）、2020年「ANTEROOM NAHA _ Phase 2020 」、2019年「漢那アートプロジェクトvol.4 Concrete visions」漢那ドライブインレストラン（沖縄）、2018年「黄金町バザール2018−フライング・スーパーマーケット」（神奈川）2015ｰ16年は沖縄コンテンポラリーアートセンター（OCAC）を運営、2016-17年はtomariを共同運営。展覧会や多種多様なイベントにも関わる。 ※注意事項 作品納品時の運送については別途ご相談させていただきます。

【作品紹介】 Partition H205 x W145 x D11cm 2015年制作 素材：石膏、黒鉛 物体の表裏で表す両義性 はじめに「ある壁」を粘土でほぼ実寸大に作り、次にそれを石膏で型取る。最後にその型にさらに石膏を流し込んで抽出したできた形態である。表側には重量を感じさせる黒鉛を面全体にしみこませ、裏面は石膏をそのままの状態にしている。むき出しの白の裏面は、本来の壁に囲われた空間では見ることができない。さらに石膏という素材は「仮」の素材であり、実材ではないのだ。本物だけれど偽物でもあり、建物だけれども建物ではないといったように物事の本質と、われわれの思い込みを物体の表と裏で表現できたらと思う。 丹治りえ / Rie Tanji 1983年福島県生まれ。沖縄県在住。女子美術大学立体アート学科卒業。沖縄県立芸術大学大学院彫刻専修修了。最近はある建造物における空間、壁や柱など建物の躯体などをモチーフにし、鉛筆や石膏、規格材の木材、ホームセンターで販売されている多様な素材で作品制作を行っている。最近の主な展示は、2021年「REDRAW TRAGEDY」クンストフォーラムボン（ドイツ／ボン）、 「SIFC22」スパイラルホール（東京）、2020年「ANTEROOM NAHA _ Phase 2020 」、2019年「漢那アートプロジェクトvol.4 Concrete visions」漢那ドライブインレストラン（沖縄）、2018年「黄金町バザール2018−フライング・スーパーマーケット」（神奈川）2015ｰ16年は沖縄コンテンポラリーアートセンター（OCAC）を運営、2016-17年はtomariを共同運営。展覧会や多種多様なイベントにも関わる。 ※注意事項 作品納品時の運送については別途ご相談させていただきます。

The Inside of Life Ryuichi Ishikawa Art Direction：Hikari Machiguchi Book：AKAAKA Size：H 340mm x W 340mm Page：51 images Binding：Board cover + rubber stopper Limited Edition：700, Signed Original tote bag included About Book: The Inside of Life Ryuichi Ishikawa "When I went into the mountains and faced down nature, everything passed as though simply flowing around me, and it seemed like my own will was meaningless. I felt it to be a place where I had to simply face myself, and could only rely upon the senses of my entire body. When the rocks or grass I was desperately clinging to with my hands slipped away over the sheer cliff my head was plunged into chaos and communication with my body was numbed; each time I saw a snow slope filling a gorge the thought of it collapsing away from my feet and burying me passed through my head, rendering me almost unable to stand, my extremities trembling violently. At all times, life and death were just naturally in front of my eyes. The rainbow trout caught deep in the mountains with nothing in its stomach but a horde of stink bugs; the pool, finally reached at the mountain's peak after crossing into true wildlands, where so many forest green tree frogs had gathered to lay their eggs, only to be attacked by mountain birds; most of those frogs were not completely eaten, but had their eyes squeezed out, bellies ruptured, with eggs leaking thickly out. In order to survive the days that I spent amid this nature with Mr. Bunsho Hattori, we picked many plants, and captured, killed, and ate animals many times. I was so grateful to acquire something to eat, everything tasted so good. Walking long each day and then eating gave me the sensation of that energy spreading out to every corner of my continually working body, and the more natural something I put into my mouth was, the better it seemed to feel. When I did so, the tinge of regret I felt that I myself had not perished among the workings of nature, the tinge of guilt I felt at my existence within this natural world, and all the thoughts and philosophies that appeared in my head were surpassed by a feeling of being alive that rose up through my body. The sensations of touching flesh and blood, the smooth and firm feeling of internal organs, their weight, was erotic; the smell unleashed from inside stomachs and intestines increased my worries about coming into contact with bacteria and parasites, and as though responding to this internally myself, my body felt both sick and a surge of excitement. Organs are far more functional than any machine, and their beauty seemed perfect to me; I felt that feelings and sensations that I couldn't understand by simply thinking about them were all coming from here. The sight of them creating something beyond their individual existence and intent overlapped for me with the overgrown trees and craggy rocks. When I touched upon the inside of life, and was made aware of that overwhelming power, the divisions between all things became connected by a gentle gradation, and I felt myself to also be placed within that cycle." Extracted from the afterword Ryuichi Ishikawa "The Inside of Life" Artist Information : Ryuichi Ishikawa Born in Okinawa in 1984. In 2010 he studied under photographer Testushi Yuzaki. In 2011 he participated in the Shomei Tomatsu Digital Photography Workshop. He received the 35th New Cosmos of Photography Honorable Mention for "okinawan portraits" in 2012. In 2015, he received the 40th Kimura Ihei Photography Award and the Photographic Society of Japan Newcomer's Award. Major solo exhibitions include, 2014 "RYUICHI ISHIKAWA" gallery Lafayette (Okinawa), "zkop" Atsukobarouh (Tokyo), "okinawan portraits" Place M (Tokyo), "A Grand Polyphony" Ginza Nikon Salon (2015 Osaka Nikon Salon); 2015 "okinawan portraits" The Third Gallery Aya (Osaka), "A Grand Polyphony" Galerie Nord (Paris); 2016, "okinawan portraits 2012-2016" Art Gallery Artium (Fukuoka), "Once thinking, nothing before eyes" Yokohama Civic Gallery Azamino; 2017 "OUTREMER / Ultramarine" Atsukobarouh (Tokyo). Major group exhibitions include 2016 "Roppongi Crossing 2016 Exhibition: My Body, Your Voice" Mori Art Museum (Tokyo), "Body / Play / Politics" Yokohama Museum of Art (Kanagawa); 2017 "Nissan Art Award 2017: Exhibition of New Works by Five Finalists" BankART Studio NYK (Kanagawa); 2019 "Oh! Matsuri ★ Goto Showa / Heisei Heroes and People in the Japanese Contemporary Art" Hyogo Prefectural Museum of Art (Hyogo). Photo books include, "Okinawan portraits 2010-2012", "A Grand Polyphony", "adrenamix", "okinawan portraits 2012-2016" (all published by AKAAKA Art Publishing, Inc.), and "CAMP" (published by SLANT). いのちのうちがわ 石川竜一 Art Direction：町口景 発行：赤々舎 Size：H 340mm x W 340mm Page：51 images Binding：板表紙＋ゴム止め Limited Edition：700, サイン入り オリジナルトートバッグ付 About Book: その美しさは完璧なように思え、頭で考えても理解できない感覚や感情はここからきているのだと感じた。個々の存在とその意思を超えて形作られたその様は、生い茂る木々や岩石と重なっても見えた。 自然のうちがわに触れ、その圧倒的な力を思い知らされたとき、物事の区別は緩やかなグラデーションで繋がって、自分自身もその循環のなかにいるのだと感じた。 石川竜一『いのちのうちがわ』あとがきより 本書は、石川が2015年より山に入り自然と向き合うなかで写した51点の写真を収載しています。 「絶景のポリフォニー」や「okinawan portraits」シリーズなどスナップやポートレートにおいて、目の前の存在と状況をできるだけ受け入れながら、一貫して「生」の方向を探してきた石川竜一。自然のなかで常に生死を眼前にし、その境に自身も晒されながら、撮影を続けてきました。 人と自然、個と外、内側と外側との関係がここで新たに見出され、その境界が揺らぐ写真群は、世界に流れる移りや連環、在るということを静かに問いかけてきます。 今回、写真一点ずつを大判のプリントで提示し、その「いのち」と向き合いつつ、そのままの重ねられたかたちとしてポートフォリオブックを制作しました。 全700冊の一冊ずつをお届けできることが、この上ない喜びです。 Artist Information : 石川 竜一 1984年沖縄県生まれ。2010年、写真家 勇崎哲史に師事。2011年、東松照明デジタル写真ワークショップに参加。2012年「okinawan portraits」で第35回写真新世紀佳作受賞。2015年、第40回木村伊兵衛写真賞、日本写真協会賞新人賞受賞。 主な個展に2014年「RYUICHI ISHIKAWA」gallery ラファイエット（沖縄）、「zkop」アツコバルー（東京）、「okinawan portraits」Place M（東京）、「絶景のポリフォニー」銀座ニコンサロン（2015年大阪ニコンサロン）、2015年「okinawan portraits」The Third Gallery Aya（大阪）、「A Grand Polyphony」Galerie Nord（パリ）、2016年、「okinawan portraits 2012-2016」Art Gallery Artium（福岡）、「考えたときには、もう目の前にはない」横浜市民ギャラリーあざみ野、2017年「OUTREMER/群青」アツコバルー（東京）。 主なグループ展に2016年「六本木クロッシング2016展：僕の身体、あなたの声」森美術館（東京）、「Body/Play/Politics」横浜美術館（神奈川）、2017年「日産アートアワード2017：ファイナリスト5名による新作展」BankART Studio NYK（神奈川）、2019年 「Oh！マツリ★ゴト 昭和・平成のヒーロー&ピーポー」兵庫県立美術館（兵庫）。 写真集に『okinawan portraits 2010-2012』『絶景のポリフォニー』『adrenamix』、『okinawan portraits 2012-2016』（いずれも赤々舎）、『CAMP』（SLANT）。 ― 出版社説明文より―

adrenamix Photographs by Ryuichi Ishikawa 2,000 JPY｜182×128mm｜120page｜ Book : AKAAKA Adrenamix Blasting into the scene with his Kimurai Ihei photo award wining okinawan portraits 2010-2012, Akaaka has released a throwback to Ryuichi Ishikawa's not-too-far off past with Adrenamix, an intense photographic record that the photographer made of his blazing twenties. The book echoes the best parts of a zine- its handheld sized is barely able to contain its content; the trappings of a wild Okinawan youth- an intense period of hot tropical nights surrounded by friends as screaming motorcycles blast past, blurs of indifference to society- and parties and women, with fire and noise- a book of an endless night full of outbursts sloshed by a crazed drunkenness- a night punctuated with graphic sexual encounters of all kinds. Adrenamix vividly protests against anything less than a hunger to roar out the "cry of life" Ishikawa lusts for in the poem with which he brings the book to a close. adrenamix 石川竜一 写真集 定価：2,000円＋税｜182×128mm｜120ページ｜並製本 出版: 赤々舎 20代前半の日々、夜を裂いて走る暴走族やクラブでのシーン、性に向かう扉。 鬱屈しつつも考えつづける仲間との時間――。 孤独と閉塞。乾きと希求。 夜闇の深さのなかに生の疼きと匂いを探る、石川竜一の原点。 誰のなかにもある抑えきれない衝動や溢れ出るものを生々しく見つめる一冊。 ― 出版社説明文より― PIN-UPでは作品も取り扱っております。 作品販売価格 ※受注販売 adrenamix / Ryuichi Ishikawa Akaaka A4 ---------- ¥60,000 A3 ノビ ----- ¥100,000 500×500 --- ¥200,000 750×750 --- ¥300,000 1000×1000 - ¥400,000 ※上記すべて税別価格となります。 アーカイバルピグメントプリントで、 ハーネミューレのフォトラグ バライタ という最高級紙にプリントしたものです。 お問い合わせはこちらまで。 http://thebase.in/inquiry/pinupgallery-theshop-jp

TOM MAX　1941-2015 作品集 / メモリアルブック 2017年 著者：真喜志奈美 発行：真喜志奈美 ソフトカバー 真喜志 勉（まきし・つとむ　1941-2015） 沖縄県那覇市生まれ。1964年多摩美術大学絵画科油画専攻を卒業。沖縄の本土「復帰」直後の72年から約1年間ニューヨークに遊学。帰郷後、「絵画教室ぺんとはうす」を主宰しながら、ほぼ毎年個展を開催。TOM MAXの愛称で知られ、2015年に急逝。 MAKISHI Tsutomu(1914-2015) was born in Naha City. After graduating from the Department of Painting at Tama Art University, he explored contemporary art in New York. After that he produced many pieces using various techniques and materials. 経歴： 1941 沖縄県那覇市生まれ 1954 那覇市立真和志中学校入学 1957 第9回 沖展 入選（以降、第10,11,16,18回も入選） 　 沖縄県立那覇高等学校に入学、美術部に入る 1960 多摩美術大学入学 1961 個展「真喜志勉個展」（那覇琉米文化会館）（以降、継続的に沖縄にて個展を開催） 1962 第14回 読売アンデパンダン展 出品 1963 野外三人展「真夏の太陽と作家の出会い」（沖縄タイムス向かい琉銀建設用地） 1967 個展「夢みるジョンルイスの世界」（琉球新報ロビー） 1972 個展「大日本帝國復帰記念」（沖縄物産センター画廊） 　 渡米（1973帰国） 1974 絵画教室「ぺんとはうす」開設 1979 個展「VISUAL SCANDAL」（沖縄物産センター画廊） 1983 個展「記憶の遠近法」（県民アートギャラリー） 1990 個展「TOM MAX STUDY IN HOSPITAL」（ギャラリー1956） 1995 個展「面壁九年」（画廊サロン・ド・ミツ） 1996 1995年度第30回沖縄タイムス芸術選奨（美術部門）大賞受賞 2002 個展「MAX as MONK」（画廊サロン・ド・ミツ） 2007 沖縄県立博物館・美術館開館記念展「沖縄文化の軌跡」展出品（沖縄県立博物館・美術館） 2014 個展「黙視」（MAX PLAN） 2015 逝去 2016 「真喜志勉展 Out to Lunch」（沖縄県立芸術大学附属図書・芸術資料館） 「ニューコレクションシリーズⅡ 真喜志勉展 アンビバレント」（沖縄県立博物館・美術館） 2019 「真喜志勉 ドローイング展」（沖縄県立博物館・美術館） ※お問い合わせ頂ければ、イーアス沖縄豊崎3階 「PIN-UP POPUP SPACE」での会計、商品のお渡しも受付しております。 イーアス沖縄豊崎店 沖縄県豊見城市豊崎３−３５ 館内 シーサイド側 PIN-UP POPUP SPACE

PERSONAL WAVE EP-001 / 2D Track list 1.atmosphere+ 2.S.V. 3.STRATA 4.W.L.-RX electric music unit=2D（system-1）

Circle / TABQURIA DISK Track list 1.SUMMER TIME BLUE 2.BLUESY MORNING 3.X-1 4.X-2 5.X-3 6.Signal#1 xo-archives

TABQURIA / FRIENDS e.p.3 3tracks xo-archives

【DISK】 TABQURIA / FRIENDS e.p.3 3tracks xo-archives ※お問い合わせ頂ければ、イーアス沖縄豊崎3階 「PIN-UP POPUP SPACE」での会計、商品のお渡しも受付しております。 イーアス沖縄豊崎店 沖縄県豊見城市豊崎３−３５ 館内 シーサイド側 PIN-UP POPUP SPACE

Ryu Ika『The Second Seeing』 Size：H 297mm x W 223mm Page：292 pages Binding：Softcover Book: Akaaka "The title of this collection of photographs, The second seeing, emphasizes that we live within a 'second seeing' by way of an internalized other that exists behind the first-level perception. Our lives exist alongside this image we have of ourselves, she asserts, likening people to actors and the world to a stage.［...] Ryu isn't satisfied by simply capturing the subject using her camera. Many of the photos taken in Inner Mongolia, where she grew up, Japan and Paris, where she studied, and Egypt, where she travelled, include what appear to be snapshot-like elements-situations encountered unexpectedly, meaningless gestures, subjects with their eyes only half open, and compositions in which the subject is not facing the camera directly. However, it is also true that about half of these photos were taken under circumstances devised by the artist or with interventions by the artist. She also makes edits to the resulting photos, including negative-positive reversal, superimposing images that have been made transparent, and emphasizing noise or particular details. In this way, it almost seems as if she is presenting a profusion of image manipulations at this show.It is an ambivalent mix formed from a stance torn by two perspectives, one viewing photography as truth, the other seeing it as fiction. On the one hand, elements like flesh and mucous membranes, sweat and blood, and animal carcasses touch on the graphic nature of the world (i.e., the truthfulness of fiction). On the other hand, it captures artificial flowers, paddling pools, artificial turf, and iconic images, lamenting how the world is fake (i.e., the truth of fictitious worlds). The conflict brought about by this strong contrast conveys both a sense of the world's realness as well as a feeling that things are being manipulated. Through the text she distributes at the exhibition venue, Ryu drives home like a stake the fact that photos are not completely transparent, and that 'my' manipulations that intervene in the process in which photos are taken, edited on the computer, printed on paper, and presented before the viewer are 'me.' "I don't feel like I just reproduced the scenery I took on paper, or "I" am the point that is most important in the process from reality to data and from data to reality...we want to tell the world that we don't want to ignore the process and we don't want you to ignore it." Completely transparent photographs are an impossibility. People live in a world of their own preconceptions. That might sound like an often used cliché. However, Ryu Ika stakes out her resistance to an increasingly fake world, approaching photography in a way that allows her to thoroughly digest the 'self' manipulating the photos." Extracted from the contribution Iioka Riku (Curatorial Assistant, Mori Art Museum) "Myself as Resistance-Ryu Ika's The second seeing" 世界という劇場。写真の森と顔の山。 見る見られるの束縛された関わりの中 「私」はこの舞台の何処にいるのか？ 中国内モンゴル出身のRyu Ika は、2019年に第21回写真「1_WALL」グランプリを受賞し、翌年に個展「The Second Seeing」を開催した。 写真プリントとモニターを用いた大胆なインスタレーションは、様々な撮影地や被写体自体を飛び越えたイメージの関連性と律動に満ち、空間全体を劇場に見立て、その世界に充満する視線の中、観者の位置を鋭く問うものだった。 本書は、その展示から発展し、見る人を本という劇場に招き入れる。 マンガ本のような手触りのページをめくるごとに、ユーモアと違和感が綯い交ぜとなった多様な登場人物を見る。反転する表裏やレイヤー、そこからの逸脱を見る。と思えば、不意に差し挟まれた顔の圧に曝され、その視線から逃れられない。登場人物は、時にページの展開の中で互いを見、プリントされ折り畳まれ、目を閉じたり、臓器のように再構成されたりする―。 人は常に見られている。見られていない世界は存在しない。現代社会に張り巡らされる検閲や、見る見られるの関係性、さらにRyu Ikaは、「自分の中で『他人の目』という存在を分裂させて、常にこの自分の中にある『他人の目』に監視されている」とする。「第二の性」に対しての「第二の観察」。人間の有りようを根底から問い、さらにその上に、未知の存在を窺わせる。 故郷内モンゴル、留学先の日本やフランス、旅で出向いたエジプトなど、スナップで蒐集した現実の欠片にノイズをかけたり、出力紙に手を加え、現実からデータ、データから現実を行き来する。その中に打ち込まれる自分の意識を通して、写真を作品化する衝迫に本書は貫かれている。流動し、エネルギーが連関するこの世界という劇場。作家も見る人も、舞台の反射の光に照らされている。 これらは「写真は真実だ」「写真は虚構だ」という引き裂かれたふたつの態度から構成されたアンビバレスな混合物なのだ。いっぽうでは肉体や粘膜、汗や血、動物の死体といった要素が世界の生々しさに触れる（＝嘘の真実らしさ）。他方で造花や仮設のプール、人工芝による地形、映像の図像をとらえ、世界は偽物だと憂う（＝虚構の世界という真実）。こうした強いコントラストによる摩擦が、世界の実感と、その操作の手触りを同時に伝える。 飯岡陸(キュレーター、森美術館勤務) テキスト 《抵抗としての私――Ryu Ika 「The second seeing」について》より抜粋 Artist: Ryu Ika Born in Inner Mongolia, Based in Tokyo. 2020 Graduated from Musashino Art University Now studying at École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris (ENSBA) Awards 2019 Grand prix of 21st "1_WALL" Photography 2019 T3 Photo Festival Tokyo, Best portfolio 2018 Encouragement Award, 18th "1_WALL" Photography Public Collection Kiyosato Museum of Photographic Arts, Young Portolio (2018, 2019) Solo Exhibitions 2020 The second seeing, Guardian Garden, Tokyo 2019 If there's life to be given, Fugensha, Tokyo 2019 Puzzle Mapping, AMAC Projects, Paris Selected Group Exhibitions 2020 PARCO Opens New Dimension P.O.N.D, PARCO MUSEUM TOKYO 2020 Mesta bez, Czech Centre, Tokyo 2020 Culture Centre in flotsam books, Tokyo 2020 Spring with COVID-19, Fugensha, Tokyo 2019 21st "1_WALL" Photography, Guardian Garden, Tokyo 2018 Photo Saint-Germain, ENSBA, Paris Publishing（including Self-Published Books） Mémos(2021 Newfave), Big Brother is Watching you (2020), A part of u/me (2020), A part of u/me vol.2 (2020), The regeneration of second seeing (2020), Through (2019), Sacrifice (2019), Harawata(2018), etc. Member of artist collective Culture Centre' since 2020. Ryu Ika 内モンゴル自治区生まれ 東京在住 2020 武蔵野美術大学卒業 現在、パリ国立高等美術学校在学中 受賞 2019 第21回写真「1_WALL」グランプリ 2019 T3 Photo Festival Tokyo ベストポートフォリオ賞 2018 第18回写真「1_WALL」審査員奨励賞(姫野希美選) コレクション 清里フォトアートミュージアム ヤング・ボートフォリオ(2018、2019) 個展 2020 第21回写真「1_WALL」グランプリ受賞者個展「The second seeing」、ガーディアンガーデン、東京 2019「いのちを授けるならば」、ふげん社、東京 2019「Puzzle Mapping」、AMAC Projects、パリ 主なグループ展 2020 「PARCO Opens New Dimension」(P.O.N.D)、PARCO MUSEUM TOKYO 2020 「人が消えた街」チェコセンター、東京 2020 「Culture Centre in flotsam books 」、フロットサムブックス、東京 2020 「コロナの春」、ふげん社、東京 2019 第21回写真「1_WALL」展、ガーディアンガーデン、東京 2018 Photo Saint-Germain、パリ 出版物 Mémos(2021 Newfave)、「Big Brother is Watching you」(2020) 、「A part of u/me」(2020)、 「A part of u/ me vol.2」(2020)、「The regeneration of second seeing」(2020)、 「Through」(2019)、「Sacrifice」(2019)、「腸」(2018)、など 2020 年からアーティストコレクティブ「Culture Centre」のメンバーとしても活動 ー出版社説明文よりー ※お問い合わせ頂ければ、イーアス沖縄豊崎3階 「PIN-UP POPUP SPACE」での会計、商品のお渡しも受付しております。 イーアス沖縄豊崎店 沖縄県豊見城市豊崎３−３５ 館内 シーサイド側 PIN-UP POPUP SPACE

STUDIO VOICE Vol.415 出版: INFAS PUBLICATIONS,INC. 特集 We all have Art. 次代のアジアへ——明滅する芸術(アーツ) 過去も未来も、伝統も革新も、都市も田舎も、富裕も貧困も、外部も内部も。 アーティストたちはぐらぐら揺れうごく時代に、社会に、生活に、自己に翻弄されながら、 しかしそのさきに新たな実践を見出し、未来を切りひらこうと試行錯誤する。 動きつづけることでしか創造は生まれない。 創造することでしか可能性は生まれない。 光っては消え、消えては光る。 ちらつく視界の向こうには、私たちの知らない世界がぼんやりと浮かびあがっている。 この号で「アジア三部作」は最終章を迎える。 これで「終わり」ではない。 この明滅する松明を手にし、次代のアジアへと進んでいくのだ。 【CONTENTS】 ■特別抄録:ル・クレジオ『ビトナ、ソウルの空の下』 翻訳_中地義和 ・鳩に託された夢 文_中地義和 ■「集まること(コレクティブ)」の技法──インドネシアのアートコレクティブが照射するコミュニティの未来 ・「集まること」の、そのさきへ|文_リアル・リザルディ ・つくりつづけるために「集まる」|インタビュー●ruangrupa ・「エコシステム」を支えるものたち|インタビュー●GHH/Serrum ・ジョグジャカルタには何も見るものがない|文_シャフィアトゥディナ ■「科学」と「幻想」のあいだで──中国SFはどこから来て、どこへ向かうのか ・わたしたちは、宇宙を目指さなければならない。|インタビュー●劉慈欣(リウ・ツーシン)|取材・文_樋口恭介 ・SF都市成都・『科幻世界』編集部をたずねて ・SFスタートアップ 八光分文化は、中国SFに新たな火を灯すのか? ■台湾パフォーミングアーツ、教育とプラットフォームをめぐるふたつの対話 ──日本と台湾をつなぐプロデューサー・新田幸生が尋ねた台湾舞台芸術の震源地 ■失い、ゆえに創造する──チョッケツする東南アジアの映画人(フィルムメーカー)たち|企画_空族[富田克也+相澤虎之助] [カンボジア編] ・それぞれの再起動(リブート)|インタビュー●802Films/Tiny Toones/Anti-Archive ・記憶を記録する|インタビュー●ボパナ視聴覚リソースセンター [ラオス編] ・新たなラオス映画史はここからはじまる|インタビュー●Lao Art Media ・闘わないやり方で|インタビュー●Lao New Wave Cinema ■なぜ「新しく生まれる」のか?──「新生空間」が韓国若手アーティストにもたらしたもの|文_紺野優希 ■硝煙のヴェール──タイ深南部の紛争地帯・パタニーに勃興したアートシーンを訪ねて|文_小鷹拓郎 ■書かれる声──あるいは韓国文学が対峙しつづけるマグマ ・相克と鬱憤|対談●キム・ヨンス × チェ・ウニョン ・韓国文学探訪記|インタビュー●韓国文学翻訳院/文芸誌『Littor』/書店コヨソサ|取材・文_吉川浩満 ・詩は民のあいだに|キム・ヘスン/イ・ジャンウク/チョン・ハナ|選出・訳・解説_吉川凪 ・空と風と星と詩|文_多胡吉郎 ・茨木のり子と韓国詩|文_斎藤真理子 ■パララックス・ビュー──マニラ、生活、天候、15年 ・8月のマニラ、ふたつのパン、少しさきの未来からきたお粥|インタビュー●Goto Lechon Know/Load na Dito/Tessa Maria Guazon/SILVERLENS|文_長谷川新 ・アーバン・プア・フィリピーノの戦略|インタビュー●リーロイ・ニュー ・死なないで生きていくための|インタビュー●ターニャ・ヴィリャヌエヴァ ■香港──濡れた路面に咲く菜の花の、海 ・月歩の果て、銀幕(スクリーン)の映しゆくもの|インタビュー●オリヴァー・チャン・シゥクン/ウォン・ジョン/ジュン・リー|取材・文_藤本徹 ■中国、写真をめぐるいくつかの実践──2010年代以降の表現・批評・出版・催事|写真_No.223 ・小さな生活を観察し、大きな環境と対話する|インタビュー●No.223|文_松本知己 ・写真から映像へ|文_王歓 ・〈Jiazazhi Press〉主宰・言由(ヤンヨー)が見た中国インディペンデント出版の10年|文_言由 ・中国アートブックシーンの2大レーベル〈Same Paper〉と〈Bananafish Books〉の方法論 ■ベトナム大都市のビジュアルカルチャー|企画・編集・デザイン_Rhetorica[太田知也+瀬下翔太] ・視線の脅威と路上の撮影|インタビュー●トゥアン・アンドリュー・グエン ・蒸発するベトナム、アーカイブへの意志|インタビュー●Art Labor Collective ・閉じた檻から抜けだして|インタビュー●GM creative/the yellow pot ・インディペンデントの矜持|インタビュー●ダン・タン・ロン ・“対比"の街、ホーチミン|インタビュー●ヘニング・ヒルベルト ■コラム Alternative Art Practice from Asia 10の事例 1「声」の文化とチベット文学|文_星泉 2失われた「漫画」を取りもどすための20年|文_Mangasick 3「閉ざされた国」に映画を、再び|文_清恵子 4ヤスミン・アフマドがマレーシア映画に残したもの|文_エドモンド・ヨウ 54つの変化が示すベトナム映画の現在形|文_坂川直也 6中国初の外資系出版社ができるまで|インタビュー●石川郁子 7ミクロな文字が生む物語|文_福冨渉 8リソグラフは、「コミュニケーション」する|インタビュー:O.OO/Corners 9『攝影之聲』と台湾写真にまつわる2、3の事柄|文_李威儀 10「デザイン」が必要とされるようになった10年|インタビュー●A Black Cover Design ■Introduction: RUNUP4 ・インドシナのこと|写真・文_園健 ・Relatives Voice|インタビュー_徳利 写真_伊丹豪 ■in fragments CONVERSATION●森永泰弘×井口寛×大石始/村山悟郎×シンスンベク・キムヨンフン COLUMN●ロバート・ミリス/大島托/土居伸彰 EVENT●エリック・クー×ブリランテ・メンドーサ×ガリン・ヌグロホ ILLUSTRATION●グ・ヒョンソン/沖真秀 ― 出版社説明文より― ※お問い合わせ頂ければ、イーアス沖縄豊崎3階 「PIN-UP POPUP SPACE」での会計、商品のお渡しも受付しております。 イーアス沖縄豊崎店 沖縄県豊見城市豊崎３−３５ 館内 シーサイド側 PIN-UP POPUP SPACE

STUDIO VOICE Vol.414 出版: INFAS PUBLICATIONS,INC. CONTENTS ■インタビュー ・ステレオタイプに宿る勝機 Interview with ジョウ・シャンユー<XANDER ZHOU> ・アジアを牽引する新世代の“DNA" Interview with チェン・アンチー<Angel Chen> ・育つ子どもはゆっくりと Interview with モト・ゴー/キンダーエング<motoguo> ・そこで闘うことに決めた Interview with シャン・グワンジョー<SANKUANZ> ・べつの場所で、べつのやり方で Interview with ジャン・ドーリン<Digest Design> ・それはいつもの生活にある Interview with カール・ジャン・クルズ<Carl Jan Cruz> ■ファッションストーリー ・今夜你會不會來 So Long,dear Leon Photography_ Issac Lam Styling_ SK Tang ・ Before the Dawn 새벽이 오기 전에 Photography_ Cho Gi Seok Styling_ Choi Dahee ■フォーカス ・「アジア」を加速させる新たなプラットフォーム 「LABELHOOD」ディレクターが語る、中国ファッションクリエイティブの現在 ・道なき道をゆく インドネシアに“ストリート"を切り開く6つの才能 ・極彩色のストリート 台北ローカルブランドのたしかな芽生 ・この国にしかない古着を求めて 「台湾製」に宿るもの ■Shops in Asia You Should Better Go ・アジアと精通する8名の選者によるアジアのショップガイド (工藤俊 /久保光博/栗原道彦/河野貴之/Seung/Cho Ongo/Naoki Izumi/VERDY) ■Introduction: RUNUP Unwritten “Personal Memory" 写真・文_黒河内真衣子<Mame Kurogouchi> Relatives Voice インタビュー_Mars89/安野谷昌穂 写真_伊丹豪 ■in Fragments [CONVERSATION] 小石祐介×荏開津広 [INTERVIEW] トゥク・アジェ/チャールズ・ワン/鈴木道雄 [COLUMN] 辻陽介/小川さやか/きりとりめでる [BOOK SELECTION] 中野美登樹/松本知己 [ILLUSTRATION] 安部悠介 ■SPECIAL CONTENTS ・いまアジアから生まれる若き才能 [01-08] Yi Tuo/hae Jun Lee/川崎和也/Jin Keon/Hyein Seo/JXXX/John Yuyi/ARDNEKS PARAiSO GRAFiCA [09-16] Xiangyu Liu/Yinyin/葵プリズム/Perpetua lp/Rala Choi/河野富広/Yii Ooi/Shueh Jen-Fong [17-24] Zeng Wu/Anindya Anugrah/Kim Seongbeom/Bysanz/Cenon at Mav/Feng Li/Kevin Kim/Ibuki Sakai ― 出版社説明文より― ※お問い合わせ頂ければ、イーアス沖縄豊崎3階 「PIN-UP POPUP SPACE」での会計、商品のお渡しも受付しております。 イーアス沖縄豊崎店 沖縄県豊見城市豊崎３−３５ 館内 シーサイド側 PIN-UP POPUP SPACE

STUDIO VOICE Vol.410 出版: INFAS PUBLICATIONS,INC. VS 勝ち負けを決めるのではなく、対峙する”なにか”を置くことで、自分の立ち位置とこれから進む道を明らかにする。巻頭ページでは、長年にわたり自分と向き合いながら創作を続けるレイモンド・ペティボンを取り上げる。ニューヨークで行われた回顧展「A PEN OF ALL WORK」の模様を写真家・小浪次郎が撮り下ろす。俳優・村上虹郎は写真家と対峙。世代もアプローチも異なる3名の写真家が村上虹郎の実像に迫る。マック・デマルコの相手は細野晴臣。世代と国境を超えて両者が交わした往復書簡を誌面にて公開する。他、ザ・スミスの熱狂的ファンで、自らモリッシーをモチーフにしたTシャツを制作するSTRANGEWAYS NYCのデザイナー、ショーンが解説するオフィシャル VS アンオフィシャルなど、30組以上のVSを収録。 リチャード・プリンス vs リチャード・プリンス、石川竜一 vs 川島小鳥、エマ・ワトソン vs イヴ・シェレル、 ニコ・ヤング vs ジョセフ・ザボ、ヨーガン・テラー vs 塩田正幸、コンピューマ vs 松永耕一、 タイロン・ルボン vs ジェームス・ルボン、ヴォルフガング・ティルマンス vs ヴォルフガング・ティルマンス、 クリストファー・ウール vs ジョシュ・スミスなど。 ― 出版社説明文より― ※お問い合わせ頂ければ、イーアス沖縄豊崎3階 「PIN-UP POPUP SPACE」での会計、商品のお渡しも受付しております。 イーアス沖縄豊崎店 沖縄県豊見城市豊崎３−３５ 館内 シーサイド側 PIN-UP POPUP SPACE

矛盾の中で眠る Sleep in Contradiction 伊波リンダ(写真家) 作品集 2019年 ※作品発表2014年~ ソフトカバー A5サイズ Linda Iha Born in 1979 in Okinawa Prefecture. Lives and works in Okinawa. Her father was born in Hawaii and is of secondgeneration Okinawan descent. Her mother was born on Saipan, a place of immigration. Iha started photography in her school years with an interest in movie posters. In 2009, she participated in Shomei Tomatsu’s digital photography workshop. She presented a series of photographs of American residents and people’s daily lives in Okinawa. She has continued to produce photographs of Okinawa. 伊波リンダ 1979年、沖縄県生まれ。同地在住。父はハワイ生まれ沖縄 県系2世、母は移民先のサイパン生まれ。学生時代、映画の ポスターに興味を持ち、写真を撮りはじめる。2009年、東 松照明デジタル写真ワークショップに参加。沖縄に住んでい るアメリカ人、沖縄の人々の日常を撮影したシリーズを発表。 沖縄を対象とする作品制作を続けている。 Linda Iha 1979 Born in Okinawa Solo Exhibition 2018 Nowhere (PIN-UP Gallery,Okinawa) 2015 Design of Okinawa(Ryukyu Shinpou Building 1F,Okinawa ) 2014 Sleep in Contradiction(Obuscure Relay photo exhibition,Kitaue Naoko,Toguchi Hazuki, Linda Iha (Tenbusu Naha,Okinawa) 2013 Touch the Silent Lights(Naha Civic Gallery,Okinawa) 2011 I am (Okinawa Prefectural Museum & Art Mueum Civic Gallery,Okinawa) Group Exhibition 2020 Sappro International Art Festival 2020 The Vision of Contemporary Art VOCA2020(The Ueno Royal Museum) 2019 Artist Today（Okinawa Prefectural Museum & Art Museum） 2017 Photographer stared Of Okinawa 1972-2017 (Okinawa Prefectural Museum & Art Mueum Civic Gallery,Okinawa) 2016 Okinawa Photography Mabuigumi Vol.1 Tomoo Kobashigawa & Linda Iha(Gallery rougheryet,Okinawa) 2016 The Pencil of the Sun New Edition Shomei Tomatsu＋Reflection CANON Open Gallery, Tokyo 2012 The Memory of the Eyes (Naha Civic Gallery,Okinawa) 2010 New daily life starting from Okinawa MIO Made in Okinawa(Okinawa Prefectural Museum & Art Museum)　 2009 Shomei Tomatsu Workshop Exhibition(Okinawa Times Building,Okinawa) 伊波リンダ 1979 沖縄生まれ 個展 2018 Nowhere(PIN-UP Gallery) 2015 Design of Okinawa(琉球新報社 本社1Fギャラリー) 2014 「矛盾の中で眠る」(連続写真展 Obscure 北上奈生子・渡久地葉月・ 伊波リンダ(那覇市ぶんかテンブス館)) 2013 静かな光に触れる(那覇市民ギャラリー) 2011 I am (沖縄県立博物館美術館　県民ギャラリー) グループ展 2020 SIAF札幌国際芸術祭2020 2020 VOCA展2020(上野の森美術館) 2019 作家と現在（沖縄県立博物館美術館 企画ギャラリー1・2） 2017 写真家が見つめた沖縄 1972-2017 (沖縄県立博物館美術館・県民ギャラリー) 2016 沖縄写真 まぐいぶみ連続写真展Vol.1 小橋川共男&伊波リンダ(ギャラリーラファイエット) 2016 沖縄写真 タイフーン連続写真展 新編 太陽の鉛筆:東松照明＋Reflection キャノンオープンギャラリー1・2 2012 復帰40年写真展 眼の記憶 (那覇市民ギャラリー) 2010 沖縄から始まる新しい日常 MIO5人展(沖縄県立博物館・美術館 県民ギャラリー)　 2009 東松照明 デジタル写真ワークショップ　5＋2人展(沖縄タイムス1F) http://lindaiha.com/ ※お問い合わせ頂ければ、イーアス沖縄豊崎3階 「PIN-UP POPUP SPACE」での会計、商品のお渡しも受付しております。 イーアス沖縄豊崎店 沖縄県豊見城市豊崎３−３５ 館内 シーサイド側 PIN-UP POPUP SPACE

絶景社［zkソックス］ 写真家　石川竜一の写真集、絶景のポリフォニーの装丁カラーの靴下になります。 zkマークは片面のみにあり、内側でも外側でも好きな方に着用可能なデザインになっています。 ［製品の説明］ 素材 綿５９％ アクリル２５％ ポリエステル１１％ ポリウレタン３％ ナイロン２％ 靴下には厚みがあり、履き心地が良いです。 カラー ピンク サイズ メンズ：25.0〜27.0cm レディース：23.0～25.0cm 絶景社/Zekkeisha Instagram: @zekkeisha

Decades No.1 2000_20 Issue （表紙：石川竜一） 出版: 赤々舎 Size： H280mm × W218mm Page：200 pages Binding：Softcover Language：日本語、English 10 Photographers capture the shape of time, 2020 and 2000 Photographers from seven different cultures including Japan, France, China, Hong Kong, Korea, Taiwan, and the United States, responded to this call by photographer Ai Iwane. A new photography magazine will be launched in which ten photographers, Ishiuchi Miyako, Antoine d'Agata, Shen Chao-Liang, Luo Dan, Seung Woo Back, ERIC, Ryuichi Ishikawa, Jinhee Kim, and Mandela Hudson, will juxtapose their photographs of the years 2000 and 2020. In the year 2020 when the world experiences a drastic transition, "Decades" will deliver the time axis of "20 years" in the format of a magazine with photo stories and essays that condense the decades in each region. 岩根愛、石内都、アントワーヌ・ダガタ、エリック、沈昭良、石川竜一、ベク・スンウ、骆丹、キム・ジンヒ、マンデラ・ハドソン 10 Photographers capture the shape of time, 2020 and 2000 写真家・岩根愛の呼びかけに、石内都、アントワーヌ・ダガタ、骆丹、ERIC、キム・ジンヒ、沈昭良、石川竜一、 ベク・スンウ、マンデラ・ハドソンら、7つの文化圏、10名の写真家たちが呼応した。 コロナで世界の行き来が分断される中、いま同じ時間に生きる写真家は、各地で何を考え、制作しているのか─。 日本、フランス、中国、香港、韓国、台湾、アメリカ。それぞれの時間が凝縮されたフォトストーリーとエッセイ。 赤々舎から刊行する写真雑誌『Decades』は、世界が新しく分断される今、2020年に何を見たのか、2000年には何をしていたのか、「20年間」という時間軸を1冊に綴じ込め、お届けします。 ― 出版社説明文より

home work　 T-shirt Ryuichi Ishikawa / 石川竜一 Procrastinate on your assignments! Home work can wait! Playing around with my crazy routine! 課題は先延ばし！家の仕事は後回し！狂った日常を遊び倒す！ ＠RYUKYU PIRAS Exhibition homework 2017年「日産アートアワード2017：ファイナリスト5名による新作展」BankART Studio NYK（神奈川） 2018年『About the photographs, About us, Asia』アンダースロー(京都府） 2019年 「作家と現在 ARTISTS TODAY」展 沖縄県立博物館・美術館（沖縄県） 2019年　石川竜一「home work」 The Third Gallery Aya （大阪府）

Blue-Blue Photographs by Meisa Fujishiro 2,600 JPY｜188×257mm｜104 page | softcover Akaaka Blue-blue Meisa Fujishiro Meisa Fujishiro's latest photobook, Blue-Blue, seems at first a departure from his commissioned magazine work of attractive young women, or his two-book domestic diary series , "I'll Go Back Home" , or his debut "Ride Ride Ride" a rollicking travel diary tale of continent-hopping, wide-eyed wonder in the late 1990's. Having chronicled his youth and created steadfast professional career Fujishiro and his family moved from the Hayama hills overlooking the sea to Japan's southern islands of Okinawa in 2011. The light and color of this environment struck a chord with the photographer- and while Okinawa has, with it's history and resulting legacy, held a serious place in the Japanese psyche in general and Japanese photography in particular, Fujishiro notes If you are there, you can see and hear and touch the history of the islands and the issues Okinawa faces now. I didn't want to focus on those things, probably because I wanted to put Okinawa in it's true setting of light and color. It was an unconscious choice, but a strong one nevertheless. I think I intuitively realized it was what I should do. In Blue-Blue, Fujishiro's lens has gathered a collection of images which focus on what the photographer describes as "the primordial light and color" of Okinawa. Light shines through every page- it's caught in the mist of breaking waves, it seemingly radiates from thunderheads on the horizon, it casts itself harshly across the bodies of three young women laid supine on the sand. Fujishiro's Okinawa exists as a seeming paradise of azure skies and sun-soaked nature. Each picture transmits light and color, and through this the temperature of the islands and Fujishiro's sentiments towards his new home are felt. あおあお 藤代冥砂写真集 2,600円＋税｜188×257mm｜104ページ｜並製 出版: 赤々舎 藤代冥砂 初の風景写真集 空と海のあいだ。海と森のあいだ。 あおあおと満ち、うごき、連なるいのち。 沖縄に移住し5年、そこに暮らしながら、藤代冥砂の眼が純粋に反応し、写してきたのは、波が砕ける瞬間であったり、海亀が身を海水に反射させながら横切る瞬間であったり、人の気づきと関係なく、島に無防備にある無量の輝きとでもいうべきものでした。 海や森に循環する水のエネルギー。そこここにある拝みの場所。鮮やかな動植物たちなど。 被写体と真っすぐに向き合い、生命力を交歓するようにして撮られてきた一枚一枚には、突き抜けた明るさとともに、世界への静かな祈りが寄せられているかのようです。 南国の光と色に溢れた「風景のヌード」、私たちの無量の輝きとも対になる至極の一冊です。 光と色と祈りに満ちて 　私は、光と色に添うようにして沖縄で5年を暮らした。島の歴史や現在の問題はそこに居れば、目に見え、耳に聞こえ、肌で感じられる。それを写そうと思わなかったのは、光と色に託してみたかったからだろう。それは無意識の選択でもあったが、強度があった。自分の持ち場はそこにあるのだと直感したのだと思う。 　島の自然や暮らしの断片を通して輝く光と色の原初の美しさは、言葉にするならば、あおあお、であり、意味にするなら、祈り、に近いと感じた。私はあおあおとした世界で島の幸福を祈っている。 　構成としては、海から始まり海で終わっている。水の循環である。終わりの一枚では、父が子供に何かを唱えている儀式のようにも見える。光が沈む頃の崇高さは、時代と場所を問わないだろう。そして朝が来れば、はじめのページへと戻る。光と色と祈りに満ちた一日がまた始まるのだ。 藤代冥砂 ― 出版社説明文より― 藤代冥砂写真展‬ ‪3books,2eyes ,1voice and you. date: 2019 3/9~3/31 @PIN-UP

90Nights 藤代冥砂 / Meisa Fujishiro 90 年代はじめ、東京。クラブに渦巻いた熱とリアル。 90年代はじめの東京。80年代末から続く高揚した気分とバブル経済の陥没、そのカウンターにあったのが街に充満する若者たちの熱だった。空前のCDセールスの時代。百万枚超えのタイトルがメジャーで頻発する向こうに、東京にクラブカルチャーが本格的に根付き出した。GOLD、インクスティック(芝浦)、第三倉庫、ミロス・ガレージ(新宿)、P.ピカソ、Yellow(西麻布)、CAVE(渋谷)、blue、マニアック・ラヴ(南青山)などが続々オープン。DJミュージックの盛り上がりとともにクラブにはエネルギーが渦巻いていた。 写真家として動きだしたばかりの藤代冥砂がそのただ中にいた。記録者というよりも本人がそのままクラブの一部だった。コンパクトカメラにモノクロームフィルム。クラブの住人たちをストロボ一発のシンプルな画面になかに大量に写し込んだ。その姿、その顔つきは今いっそう生き生きと見える。ネットでたいした情報が出回るでもなく、リアルな面白さは肌でキャッチしていた時代。夜毎に出会う顔ぶれの表情にはそんな充実とテンションがある。 出版: トランスワ-ルドジャパン 藤代冥砂写真展‬ ‪3books,2eyes ,1voice and you. date: 2019 3/9~3/31 @PIN-UP

stoffe Test print Size:A4 価格:¥3,000- ※ランダム1枚 stoffe 両親や祖母が他界しています。彼らの死を撮影して、死んだ人が遺した物を整理しながら考えた事です。それは彼らの好みや思い出の一部でしかなく、全てを遺す事はできなかったと考えました。 私は物への執着が強く、物が捨てられない性格で、写真に撮ったら捨てられるかもしれない、と思ったのが作品を制作したきっかけで、死ぬまで、できる限り私自身が好きだった物を遺したくて撮影を始めたシリーズです。身につける物と、身につけない物で、シリーズを分けています。今回のシリーズは、身につける衣服です。自分で買った服や靴、母親や祖母の形見、誰かからもらったプレゼント、破れても捨てられない服など、全ての私のワードローブを着用して撮影しました。現時点で300着以上撮影しています。これは・衣服のポートレートであり・セルフポートレートでもあり・私が死んだ時には遺品になる、３つの要素が折り重なっています。2年に一度、撮影を行い、長いスパンをかけて育てていくシリーズです。ドイツ語で布地を意味するstoffの複数形stoffeをタイトルとしました。（七海愛） 七海 愛 / Chica Nanami 沖縄県八重山郡生まれ、八重山・宮古で育ち、10歳で沖縄本島に家族と引っ越す。2009年夏の終わりに、写真を始める。 作品制作の取っ掛かりは、自身を起点とした何かから。個人や場所・物との関わり、ふと耳にした他人の会話。 その時々の仕事、小さな失敗、夕飯の献立を考える事。嘘をつかずに暮らすこと、違和感を放っておかないこと。 stoffe 作品のお問い合わせ 七海 愛 / Chica Nanami http://chicananami.com/

遺書 Suicude Note 寄稿 | 石川竜一、町田恵美、タイラジュン 特性版 | 蛇腹手製本・カード差し込み・日英テキスト 初版 | 100部 価格 | 3,500円 2018年3月−4月 PIN-UP Gallery / rat & sheep / スタジオ新世界 ３ヶ所で開催された、写真家・七海愛の展覧会プロジェクト「Suicude Note」のカタログ。 一冊一冊、作家の手作りで仕上げたものです。 ※タイトルはSuicude Noteを直訳した「遺書」となっておりますが、作家は健在です。 七海 愛 / Chica Nanami 沖縄県八重山郡生まれ、八重山・宮古で育ち、10歳で沖縄本島に家族と引っ越す。2009年夏の終わりに、写真を始める。 作品制作の取っ掛かりは、自身を起点とした何かから。個人や場所・物との関わり、ふと耳にした他人の会話。 その時々の仕事、小さな失敗、夕飯の献立を考える事。嘘をつかずに暮らすこと、違和感を放っておかないこと。 http://chicananami.com/

真壁輝 作品集 「imago」 全144ページ サイズ: B5 真壁輝 (Akira MAKABE) 沖縄県浦添市出身、写真家。 ポートレートを中心とした写真を発表。 目の前に立つ人物を、あるがままに捉えることで沖縄を見るという試みを続けている。 imago 私は目の前に立つ人物を知った気でいるが、おそらく彼について知っているという思い込みであろう。 同様に、生まれた土地についても知った気でいるのであろう。 自身の目の前に立つ人物に、彼のあるがままに向き合うことで人が知れる。目の前に立つ人物がきっと私が考える『沖縄』である。 http://brazil3.tumblr.com/